Comment utiliser Kling : de la première idée à la première vidéo

Choisissez votre point de départ

Si vous avez une idée mais pas d'image, commencez par texte en vidéo. Si l'apparence du sujet est importante, commencez par une photographie ou une illustration et utilisez l'image pour réaliser une vidéo. Si vous avez besoin de guider plusieurs moments, préparez des références et des images clés pour une interface modèle qui les prend en charge.

Choisissez un petit objectif pour la première tentative : une caméra se déplace autour d'un produit, une personne se tourne vers la caméra ou une courte scène environnementale. Un plan ciblé est plus facile à juger qu’une publicité complète.

Vérifiez le modèle réel

Le nom du site Web et le modèle sélectionné sont des choses différentes. Avant de soumettre, vérifiez la version dans le sélecteur de modèle et les paramètres qui deviennent disponibles. Ne présumez pas qu'une API Kling 3.0 expose toutes les fonctionnalités décrites dans l'annonce Kling 4.0.

Sur ce prototype, Kling 3.0 est la connexion initiale KIE prévue. Kling 4.0 reste indisponible et aucune demande de génération n'est soumise. Le page de disponibilité garde cette distinction visible.

Écrivez un plan clair

Commencez par le sujet, le décor et l’action. Ajoutez ensuite une instruction de caméra et les détails qui doivent rester cohérents. « Une femme se tourne vers la fenêtre alors que la caméra se rapproche lentement » est une direction réalisable. « Rendez-le épique, cinématographique, viral et parfait » n'explique pas ce qui devrait se passer.

Pour une entrée d’image, passez moins d’espace à re-décrire l’image. Concentrez-vous sur le mouvement : un léger tour de tête, un changement d’expression ou un petit mouvement dans l’environnement.

Définir la durée et le cadrage

Choisissez un rapport hauteur/largeur pour l’emplacement souhaité. Le paysage est utile pour une scène large ; le portrait peut convenir à un flux mobile. Gardez le sujet important à l’écart des bords qui pourraient être recadrés ultérieurement.

Faites correspondre l'action à la durée du clip. Une courte durée convient à une seule révélation. Un clip plus long peut contenir plusieurs temps, mais chaque temps doit conduire naturellement au suivant. Commencez par une version simple avant d’augmenter la complexité.

Révisez avant de publier

Regardez le clip complet, puis inspectez les moments où le sujet tourne, les objets se chevauchent ou la caméra change de direction. Vérifiez les visages, les doigts, les étiquettes des produits, la géométrie, les coupures indésirables et tous les mots prononcés.

• Si l’identité change, simplifiez la motion ou améliorez la référence.
• Si la caméra s'écarte, choisissez une trajectoire de caméra et supprimez les directions conflictuelles.
• Si la scène est trop chargée, réduisez le nombre d’actions.
• Si le texte exact est important, ajoutez-le dans un flux de travail de finition plutôt que de vous fier uniquement au modèle.

Affiner une décision à la fois

Conservez les parties utiles du premier brief. Modifiez une seule variable, telle que la vitesse de la caméra ou l'action principale, et comparez le résultat suivant. Cela vous donne une explication plus claire de la raison pour laquelle le résultat s’est amélioré ou s’est détérioré.

Enregistrez l'invite, la version du modèle et les paramètres avec une sortie utilisable. Ces détails facilitent la reproduction de la prochaine itération. Dans le produit connecté final, Mes Créations est le lieu de cette histoire.