KLING 4.0 · GUIDE DES MODÈLES
Kling 4.0 offre aux créateurs davantage de moyens de guider le mouvement, les références et le rythme de l'histoire. Voici ce que ces fonctionnalités signifient lorsque vous réalisez une véritable vidéo.
Guide indépendant · Mis à jour le 1er octobre 2026
Kling 4.0 est un modèle de génération vidéo de Kling AI. Vous pouvez décrire une scène avec du texte ou utiliser des images et des références vidéo pour guider le résultat. Ses nouvelles commandes se concentrent sur un problème créatif commun : faire en sorte que le sujet, le mouvement et l'histoire soient d'accord.
Spécifications du modèle : Notes de version officielles de Kling AI 4.0. Révisé le 1er octobre 2026. Les spécifications du modèle et l'accès sur Kling4.tv sont distincts.
CE QUE LES FONCTIONNALITÉS FONT POUR VOUS
Images clés
Une image clé est une image d’un moment important. Au lieu de simplement dire « la scène change », montrez le début, le tournant et la fin. Kling 4.0 répertorie la prise en charge d'un maximum de 10 images clés.
Utile pour : une révélation de produit, une entrée de personnage ou une séquence planifiée.
Gardez chaque étape visuellement compatible. Le modèle doit encore inventer le mouvement entre vos images.
Références Omni
Une référence est un guidage, pas nécessairement le cadre d'ouverture. Les images peuvent décrire un personnage ou un décor ; la vidéo peut communiquer un mouvement ou un rythme. Le modèle officiel prend en charge un budget de référence combiné pouvant aller jusqu'à 15 actifs.
Utile pour : garder un personnage, un produit ou un style visuel reconnaissable.
Les limites individuelles se chevauchent : jusqu'à 10 images, 5 vidéos de 30 secondes combinées et 7 sujets. Ce ne sont pas 22 emplacements distincts.
Mouvement et caméra
Un travelling suit un sujet en mouvement. Un push-in se rapproche. Une orbite parcourt le sujet. La version Kling 4.0 se concentre sur des mouvements plus stables et une meilleure compréhension des changements de tir.
Utile pour : des scènes d’action, un gros plan sur un produit ou une révélation émotionnelle.
Donnez à la scène une action claire et un chemin de caméra compatible avant d'ajouter de la complexité.
Audio natif
Le modèle officiel comprend une stéréo à deux canaux et une synchronisation améliorée entre la parole et le mouvement des lèvres. Décrivez séparément le locuteur, la ligne parlée et le fond sonore afin que leurs rôles soient clairs.
Utile pour : les dialogues, les scènes de personnages et la narration atmosphérique.
Passez en revue chaque mot prononcé et le timing. La prise en charge linguistique ne garantit pas une prononciation ou une synchronisation labiale parfaite.
Scènes plus longues
Kling 4.0 répertorie des clips de 3 à 30 secondes en une seule génération. Plus de temps peut contenir une entrée, une réaction et une fin dans la même scène au lieu de tout forcer en quelques secondes.
Utile pour : un court instant complet ou un mouvement de caméra continu.
Commencez avec moins de battements. Une durée plus longue donne également aux détails plus de temps pour dériver.
Détails réalistes
Visages, tissus, lumière et gestes subtils sont au centre des manifestations officielles. Un coup d'œil ou une pause peut transporter une scène sans beaucoup d'action.
Utile pour : les portraits, les courts métrages dramatiques et les scènes de style de vie d'aspect naturel.
Inspectez les mains, les visages, la géométrie de l’arrière-plan, les logos et le texte image par image avant de publier.
Montage vidéo
Le modèle officiel décrit des modifications ciblées des expressions, des mouvements, de la direction de la caméra, des arrière-plans et du style. Une demande ciblée donne à la modification une limite claire.
Utile pour : essayer un nouvel arrière-plan ou affiner une action dans un clip existant.
Le flux de travail de montage officiel accepte jusqu'à 5 clips, dont un clip principal, avec une limite combinée de 30 secondes. Il n'est pas connecté dans cet aperçu.
Langue et style
La version décrit la prise en charge de plusieurs langues, accents et styles visuels, des séquences d'apparence naturelle à l'animation. Énoncez clairement la langue, le locuteur et le style souhaités.
Utile pour : un dialogue localisé, une voix de personnage ou un traitement visuel distinctif.
Vérifiez la prononciation, la synchronisation labiale, le texte visible et les détails de la marque. La prise en charge multilingue ne rend pas toutes les sorties prêtes pour la publication.
Le modèle complet offre plus de choix de sortie. Flash est positionné pour une itération plus rapide. Choisissez parmi les options réellement disponibles dans l'outil que vous utilisez.
| Spécification | Kling 4.0 | Kling 4.0 Flash |
|---|---|---|
| Durée de la vidéo | 3 à 30 secondes | 3 à 20 secondes |
| Résolution | 720p, 1080p et 4K | 720p |
| Point de départ | Texte, images, premières/dernières images, images clés et références | Texte, image de la première image et références Omni |
| Contrôle de l'histoire | Jusqu'à 10 images clés | Vérifiez l'interface spécifique Flash |
| Plage dynamique | SDR 8 bits ; Le HDR 10 bits annoncé pour bientôt | SDR 8 bits |
| Accès sur Kling4.tv | Pas encore activé | Pas encore activé |
Le Kling 4.0 complet répertorie également les formats d'image 21:9, 16:9, 1:1, 9:16 et automatique. « Auto » suit l'entrée lorsqu'elle est prise en charge. Il s'agit de spécifications officielles du modèle, et non d'une promesse que chaque API expose chaque paramètre.
Spécifications du modèle : Notes de version officielles de Kling AI 4.0. Révisé le 1er octobre 2026. Les spécifications du modèle et l'accès sur Kling4.tv sont distincts.
FIXER UNE ATTENTE UTILE
La vidéo IA peut changer un visage, déformer une main, modifier une étiquette ou mal lire une instruction de mouvement. Les références guident le résultat ; ils ne verrouillent pas chaque pixel. Traitez la première génération comme une ébauche.
Vérifiez l'identité, la forme du produit, le texte lisible, le timing et l'audio avant de publier. Pour une typographie exacte ou une revendication de produit réglementée, terminez le résultat dans votre flux de travail d'édition.
Le HDR 10 bits et l'extension vidéo jusqu'à deux minutes sont marqués « à venir » dans les notes de version officielles. Elles ne sont pas présentées ici comme fonctionnalités disponibles.
Commencez par texte en vidéo et décrivez une scène claire.
Utilisez l'image pour vidéo et décrivez ce qui doit bouger.
Préparez des images clés et des références compatibles pour un outil qui les prend en charge.
Regardez une démo, identifiez une fonctionnalité et testez une petite variation.
Non. Kling4.tv est un site indépendant contenant des informations sur les modèles, des didacticiels et un espace de travail de création Kling prévu. Le modèle est développé par Kling AI, qui fait partie de Kuaishou.
La génération Kling 4.0 n'est pas encore activée sur Kling4.tv. La connexion initiale est prévue pour l’API Kling 3.0 de KIE. La génération est disponible uniquement lorsque les services de modèle et de compte connectés sont activés.
Aucune allocation ni limite d’utilisation n’a été annoncée. Les paiements ne sont pas activés pour cette version. Nous ne promettons pas une génération gratuite et illimitée.
Les trois exemples présentés ici proviennent de l’annonce officielle Kling 4.0 de Kling AI. Ils démontrent le modèle, pas les résultats de ce site Web. Toutes les invites suggérées sont nos propres points de départ, et non les invites de démonstration originales.
La version officielle répertorie 4K comme option de sortie pour le modèle complet. Flash est répertorié à 720p. La disponibilité, le coût et les restrictions d'entrée dépendent du service exposant le modèle.
Une référence indique à quoi ressemble quelque chose ou comment il doit bouger. Une image clé décrit un moment précis de la séquence planifiée. Utilisez des références pour la cohérence et des images clés pour la progression.
Cela n'a pas été vérifié. Le plan d'intégration initial de KIE utilise Kling 3.0. L'interface doit suivre le schéma API vérifié pour le modèle choisi plutôt que de copier tous les paramètres de l'annonce Kling 4.0.
Écrivez une scène ou apportez une image. Explorez le studio et choisissez le flux de travail qui vous convient.
Ouvrez le studio vidéo
