So verwenden Sie Kling: von der ersten Idee bis zum ersten Video

Wählen Sie Ihren Ausgangspunkt

Wenn Sie eine Idee, aber kein Bild haben, beginnen Sie mit der Text-zu-Video-Umsetzung. Wenn es auf das Aussehen des Motivs ankommt, beginnen Sie mit einem Foto oder einer Illustration und verwenden Sie das Bild als Video. Wenn Sie mehrere Momente leiten müssen, bereiten Sie Referenzen und Keyframes für eine Modellschnittstelle vor, die diese unterstützt.

Wählen Sie für den ersten Versuch ein kleines Ziel: eine Kamerabewegung um ein Produkt, eine Person, die sich der Kamera zuwendet, oder eine kurze Umgebungsszene. Eine gezielte Aufnahme ist leichter zu beurteilen als eine vollständige Werbung.

Überprüfen Sie das tatsächliche Modell

Der Name der Website und das ausgewählte Modell sind unterschiedliche Dinge. Überprüfen Sie vor dem Absenden die Version in der Modellauswahl und die verfügbaren Einstellungen. Gehen Sie nicht davon aus, dass eine Kling 3.0-API alle in der Kling 4.0-Ankündigung beschriebenen Funktionen verfügbar macht.

Auf diesem Prototyp ist Kling 3.0 die geplante anfängliche KIE-Verbindung. Kling 4.0 bleibt nicht verfügbar und es wird keine Generierungsanforderung übermittelt. Die Verfügbarkeitsseite hält diesen Unterschied sichtbar.

Schreiben Sie einen klaren Schuss

Beginnen Sie mit dem Thema, dem Setting und der Aktion. Fügen Sie dann eine Kameraanweisung und die Details hinzu, die konsistent bleiben sollen. „Eine Frau dreht sich zum Fenster, während die Kamera langsam näher rückt“ ist eine praktikable Richtung. „Machen Sie es episch, filmisch, viral und perfekt“ erklärt nicht, was passieren soll.

Geben Sie bei einer Bildeingabe weniger Platz für die Neubeschreibung des Bildes ein. Konzentrieren Sie sich auf Bewegung: eine sanfte Kopfdrehung, eine Veränderung im Gesichtsausdruck oder eine kleine Bewegung in der Umgebung.

Legen Sie Dauer und Rahmen fest

Wählen Sie ein Seitenverhältnis für die geplante Platzierung. „Landschaft“ eignet sich für eine weite Szene; Das Porträt kann für einen mobilen Feed geeignet sein. Halten Sie das wichtige Motiv von Kanten fern, die später möglicherweise abgeschnitten werden.

Passen Sie die Aktion an die Länge des Clips an. Eine kurze Dauer passt zu einer einzelnen Enthüllung. Ein längerer Clip kann mehrere Beats enthalten, aber jeder Beat sollte natürlich in den nächsten übergehen. Beginnen Sie mit einer einfachen Version, bevor Sie die Komplexität erhöhen.

Überprüfen Sie es, bevor Sie es veröffentlichen

Sehen Sie sich den gesamten Clip an und prüfen Sie dann Momente, in denen sich das Motiv dreht, sich Objekte überlappen oder die Kamera die Richtung ändert. Überprüfen Sie Gesichter, Finger, Produktetiketten, Geometrie, unerwünschte Schnitte und alle gesprochenen Wörter.

• Wenn sich die Identität ändert, vereinfachen Sie den Antrag oder verbessern Sie die Referenz.
• Wenn die Kamera wandert, wählen Sie einen Kamerapfad und entfernen Sie widersprüchliche Richtungen.
• Wenn die Szene zu beschäftigt ist, reduzieren Sie die Anzahl der Aktionen.
• Wenn es auf den genauen Text ankommt, fügen Sie ihn in einem Endbearbeitungs-Workflow hinzu, anstatt sich nur auf das Modell zu verlassen.

Verfeinern Sie jeweils eine Entscheidung

Behalten Sie die nützlichen Teile des ersten Briefings bei. Ändern Sie eine einzelne Variable, beispielsweise die Kamerageschwindigkeit oder die Hauptaktion, und vergleichen Sie das nächste Ergebnis. Dadurch erhalten Sie eine klarere Erklärung dafür, warum sich die Ausgabe verbessert oder verschlechtert hat.

Speichern Sie die Eingabeaufforderung, die Modellversion und die Einstellungen mit einer verwendbaren Ausgabe. Diese Details erleichtern die Reproduktion der nächsten Iteration. Im endgültigen verbundenen Produkt ist My Creations der Ort für diese Geschichte.