Come utilizzare Kling: dalla prima idea al primo video

Scegli il tuo punto di partenza

Se hai un'idea ma non hai un'immagine, inizia con il testo in video. Se l'aspetto del soggetto è importante, inizia con una fotografia o un'illustrazione e utilizza l'immagine per il video. Se devi guidare più momenti, prepara riferimenti e fotogrammi chiave per un'interfaccia del modello che li supporti.

Scegli un piccolo obiettivo per il primo tentativo: una telecamera che si muove attorno a un prodotto, una persona che si gira verso la telecamera o una breve scena ambientale. È più facile giudicare uno scatto mirato che una pubblicità completa.

Controlla il modello reale

Il nome del sito web e il modello selezionato sono cose diverse. Prima di inviare, controlla la versione nel selettore del modello e le impostazioni che diventano disponibili. Non dare per scontato che un'API Kling 3.0 esponga tutte le funzionalità descritte nell'annuncio Kling 4.0.

Su questo prototipo, Kling 3.0 è la connessione KIE iniziale prevista. Kling 4.0 rimane non disponibile e non viene inviata alcuna richiesta di generazione. Il pagina di disponibilità mantiene visibile questa distinzione.

Scrivi uno scatto chiaro

Inizia con il soggetto, l'ambientazione e l'azione. Quindi aggiungi un'istruzione per la fotocamera e i dettagli che dovrebbero rimanere coerenti. "Una donna si gira verso la finestra mentre la telecamera si avvicina lentamente" è una direzione praticabile. “Renderlo epico, cinematografico, virale e perfetto” non spiega cosa dovrebbe accadere.

Per un input di immagine, dedica meno spazio alla ridescrizione dell'immagine. Concentrati sul movimento: una leggera rotazione della testa, un cambiamento di espressione o un piccolo movimento nell'ambiente.

Imposta durata e inquadratura

Scegli le proporzioni per il posizionamento previsto. Il paesaggio è utile per una scena ampia; il ritratto può adattarsi a un feed mobile. Tieni il soggetto importante lontano dai bordi che potrebbero essere ritagliati in seguito.

Abbina l'azione alla durata della clip. Una breve durata si adatta a una singola rivelazione. Una clip più lunga può contenere diverse battute, ma ciascuna battuta dovrebbe condurre in modo naturale a quella successiva. Inizia con una versione semplice prima di aumentare la complessità.

Rivedi prima di pubblicare

Guarda il clip completo, quindi esamina i momenti in cui il soggetto si gira, gli oggetti si sovrappongono o la telecamera cambia direzione. Controlla volti, dita, etichette di prodotti, geometria, tagli indesiderati ed eventuali parole pronunciate.

• Se l'identità cambia, semplifica il movimento o migliora il riferimento.
• Se la telecamera si sposta, scegli un percorso della telecamera e rimuovi le direzioni contrastanti.
• Se la scena è troppo occupata, riduci il numero di azioni.
• Se il testo esatto è importante, aggiungilo in un flusso di lavoro di finitura anziché fare affidamento solo sul modello.

Affina una decisione alla volta

Conserva le parti utili del primo brief. Modifica una singola variabile, come la velocità della fotocamera o l'azione principale, e confronta il risultato successivo. Ciò fornisce una spiegazione più chiara del motivo per cui l'output è migliorato o peggiorato.

Salva il prompt, la versione del modello e le impostazioni con un output utilizzabile. Questi dettagli rendono più facile riprodurre l'iterazione successiva. Nel prodotto connesso finale, Le mie creazioni è il luogo di quella storia.