
Sleutelframes
Bepaal waar het verhaal naartoe gaat.
Een keyframe is een afbeelding van een belangrijk moment. In plaats van alleen maar te zeggen ‘de scène verandert’, laat je het begin, het keerpunt en het einde zien. Kling 4.0 biedt ondersteuning voor maximaal 10 keyframe-afbeeldingen.
Handig voor: een productonthulling, een personage-introductie of een geplande reeks.
Houd elke stap visueel compatibel. Het model moet nog de beweging tussen je beelden uitvinden.

Omni-referenties
Laat zien wat je wilt behouden.
Een referentie is een geleiding, niet noodzakelijkerwijs het openingsframe. Afbeeldingen kunnen een personage of setting beschrijven; video kan beweging of tempo communiceren. Het officiële model ondersteunt een gecombineerd referentiebudget van maximaal 15 activa.
Handig voor: het herkenbaar houden van een karakter, product of visuele stijl.
De individuele limieten overlappen elkaar: maximaal 10 afbeeldingen, 5 video's van samen 30 seconden en 7 onderwerpen. Het zijn geen 22 afzonderlijke slots.

Beweging en camera
Zorg ervoor dat de kijker op de juiste plek kijkt.
Een tracking shot volgt een bewegend onderwerp. Een push-in komt dichterbij. Een baan reist rond het onderwerp. De release van Kling 4.0 richt zich op stabielere bewegingen en een beter begrip van schotveranderingen.
Handig voor: actiescènes, een productclose-up of een emotionele onthulling.
Geef de scène één duidelijke actie en een compatibel camerapad voordat u de complexiteit toevoegt.

Native audio
Beschrijf het geluid van de scène.
Het officiële model bevat tweekanaals stereo en verbeterde synchronisatie tussen spraak en lipbewegingen. Beschrijf de spreker, de gesproken lijn en het achtergrondgeluid afzonderlijk, zodat hun rollen duidelijk zijn.
Handig voor: dialoog, karakterscènes en sfeervolle verhalen.
Controleer elk gesproken woord en de timing. Taalondersteuning is geen garantie voor perfecte uitspraak of lipsynchronisatie.

Langere scènes
Geef een actieruimte om zich te ontvouwen.
Kling 4.0 geeft clips van 3 tot 30 seconden weer in één generatie. Er kan meer tijd passen bij een entree, een reactie en een einde in dezelfde scène, in plaats van alles in een paar seconden te forceren.
Handig voor: een heel kort moment of een continue camerabeweging.
Begin met minder beats. Een langere duur geeft details ook meer tijd om te afwijken.

Levensechte details
Maak kleine momenten overtuigender.
Gezichten, stof, licht en subtiele gebaren staan centraal bij de officiële demonstraties. Een blik of een pauze kan een scène overbrengen zonder veel actie.
Handig voor: portretten, korte drama's en natuurlijk ogende lifestylescènes.
Inspecteer handen, gezichten, achtergrondgeometrie, logo's en tekst frame voor frame voordat u deze publiceert.

Videobewerking
Verander een detail zonder de hele scène te herschrijven.
Het officiële model beschrijft gerichte bewerkingen van uitdrukkingen, beweging, camerarichting, achtergronden en stijl. Een gericht verzoek geeft de bewerking een duidelijke grens.
Handig voor: een nieuwe achtergrond uitproberen of één actie in een bestaande clip verfijnen.
De officiële bewerkingsworkflow accepteert maximaal 5 clips, inclusief één primaire clip, met een gecombineerde limiet van 30 seconden. In dit voorbeeld is het niet verbonden.

Taal & stijl
Laat de scène met zijn publiek spreken.
De release beschrijft ondersteuning voor meerdere talen, accenten en visuele stijlen, van natuurlijk ogend beeldmateriaal tot animatie. Vermeld duidelijk de beoogde taal, spreker en stijl.
Handig voor: gelokaliseerde dialoog, een karakterstem of een onderscheidende visuele behandeling.
Beoordeel uitspraak, lipsynchronisatie, zichtbare tekst en merkdetails. Meertalige ondersteuning maakt niet elke output publicatieklaar.